Principios de la Percepción de la Forma para la Organización Visual y Semiótica
Melisa Anette Llamas Flores
Principios de la Percepción de la Forma para la Organización Visual
Introducción sobre la relación entre la percepción visual, ergonomía y el diseño
Los objetos son reconocidos e identificados con base a sus características y no por sus relaciones. Las personas aprenden a ver de manera empírica el resultado de los eventos, más no el proceso.
Se observan tres actitudes en el manejo del lenguaje visual:
No. 1: Actitud de economía y simplificación mediante el recorte de formas complejas, es de origen dialectal
En el caso del diseño podemos mencionar el "menos es más", por medio del uso de formas simples como el punto, la línea y la forma, gracias a estos elementos se pueden crear composiciones que ayuden al lenguaje visual.
No. 2: Actitud mediatizada de comprender el lenguaje como vehículo de comunicación, obtenido mediante el uso de clichés para permanecer a un grupo de élite, o estar actualizadoEn este punto entran las tendencias, las marcas y grandes empresas crean campañas que sean populares para el público, entonces el trabajo del diseñador es saber que es lo más nuevo y hacer uso de esas tendencias para comunicar al espectador.
No. 3: Usar una nueva modalidad de usar y de ver el lenguaje. La experimentación, reconversión y propuesta de nuevos usos actualizando el origen de contenidos dentro de una disciplina profesional. Reconocer los arquetipos con capacidad de articularlos
El diseñador tiene que aprender a utilizar diversos soportes para la realización de los proyectos, es experimentar con métodos tradicionales y digitales, así se actualiza.
Primero hay que definir que es la Semiótica, esta es la ciencia que estudia los signos y su presencia dentro de la comunicación y la sociedad.
Estudia los signos simbólicos que encontramos en discursos, textos, imágenes, etc. A través de la semiótica se puede analizar los soportes de lenguaje visual (audiovisuales o multimedia).
Cuando se habla de personajes,
antes de introducirlos a algún
videojuego, es importante tomar en cuenta que estos puedan hacer que el público se
sienta identificado con ellos y
crear un lazo que sea memorable.
El trabajo de un diseñador
para crear personajes requiere
de varios procesos para poder
darles vida.
Por ejemplo: se necesita saber que tipo de características y personalidad tendrá el
personaje, un diseño acorde a
sus cualidades, es importante
crear un pequeño trasfondo,
que permita explicar a detalle
porque el personaje es como es,
y los objetivos a los que quiere
llegar.
Estamos hablando del lenguaje visual en sus códigos de significado, simbolismo y representaciones -en este caso sociales por ser personajes- dentro del uso de la imagen en el diseño gráfico en el manejo de la personalidad de los personajes tridimensionales.
Al momento de diseñar personajes es necesario agregar
elementos visuales que hagan
atractiva su apariencia, es decir, rasgos y características físicas que lo diferencien de los
demás personajes, otorgarle
una paleta de color y representarlo desde diferentes ángulos.
Posteriormente se siguen procesos de producción y técnicas
que permitirán al diseñador
plasmar y modelar a los personajes en un programa de modelado 3D.
Al momento de jugar o analizar
personajes en los videojuegos,
no todas las personas encontrarán el mismo significado
que los demás; en palabras de
Giordano, D. (2017)
“Un videojuego esta compuesto por una gran cantidad de
signos que adquieren sentido
sólo a través de la interacción
con los usuarios o jugadores. Y
a su vez, cada juego es un signo,
pues adquiere diversos sentidos de acuerdo a quien lo experiencia"
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